看完心中有了很大的疑惑，紀錄片究竟是什麼樣的表現形式？相較於劇情片，它應該標誌著真實，
同時對現實世界提出導演的質疑與觀點，不見得紀錄片能夠提出解決方式，
某方面來說，它更像是手術刀，只管把化膿的傷口切開，但它不是針線，並不參與縫合與治療。
溫德斯在本片中採取了很取巧的方式，用一張張攝影大師薩爾加多的作品，搭配口白，爬梳被攝者的人生紀事，
開場巴西礦坑裡密布的人影，確實打下一個極具高度與震撼的開局，
這種美感的設計，可以從薩爾加多於作品《創世紀》拍攝過程中，談及對構圖與背景的美感要求窺見一二，
但他對於美感的極致追求，也在某方面質疑了他自己對人道主義的追求。
紀錄片以攝影集作為編年體，一面回顧薩爾加多的人生，一面回顧世界情勢，
但在此同時產生了問題意識的漂移，究竟溫德斯是希望藉由薩爾加多一冊冊史詩攝影集，
來探問人性殘酷、資本鬥爭？還是從作品回頭見到被攝者的人生？
如果不去思考這些問題，確實可以被那一張張的黑白攝影幻燈片滿足，但正是這樣的滿足，
讓所有的訪問與問題意識都不存有價值，彷彿照片裡滲透出的慘淡與無常都成了一種高雅的消費美。
紀錄片的最後，薩爾加多經歷數十年的飄泊後回鄉，開始在自家荒廢的農莊展開森林復育計畫，
將荒地恢復生機，一座他童年記憶中的森林，再度重生。這是最令我匪夷所思之處，
經歷他前面數冊史詩攝影之後，我以為他如他口中所說，他鏡頭裡關懷的是人，
但卻在最後的攝影集《創世紀》後，字幕打上了他在薩爾加多農莊森林改革所的成績，
植了多少顆樹，有多少物種回歸森林，隨著史詩攝影，我們看盡了人世悲苦、生離死別，
卻在最後告訴我們他種植了多少樹，告訴我們他有多麼愛地球，
或許，溫德斯從來不要我們看這些，他要我們看的是上帝？那個叫薩爾加多的上帝。
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