漫畫、文學、動畫改編一直是電影的一大劇本來源，所有的文本改編電影都免不了與原著之間的比較，
這類的比較時常落入了是否忠於原著的陷阱中，但電影其實是與其他藝術平起平坐的形式，
作為獨立的藝術表現方式，電影是否能夠在文本之外建立獨屬於電影的觀點是至關重要的。
《寄生獸》是日本漫畫家研明均於1990年繪製的漫畫，是一套在許多資深漫迷口中的經典作品，
在日本也有相當多的銷量。故事大致描繪80–90年代發生寄生獸入侵人類世界的故事。
2013年起開始製作電影版（分為上、下集）2014年開始製作動畫版。
本文將針對三個不同載體進行比較分析。
漫畫版頗有散文風格，像是篇幅較長的人生散文，透過主角與寄生獸的人生碰撞，捕捉細微的情緒起伏，
在所有的版本中，漫畫版在情感的經營是最為細膩，但也因為在劇情設定上帶有濃厚的哲學色彩與散文風格，
導致節奏相當緩慢，甚至讓人有種拖戲感，人物設定也是最為龐雜，龐雜的人物與場景也導致漫畫比較難有統一的主題，
對於環境與人類角色的批判程度也不如電影版強烈。個人認為漫畫的切入角度相當巨觀，透過生活去透視人生價值，
進而拉抬出個體與集體、人與世界的存在主義世界觀，所以固然情感刻劃細膩，卻也不會是大起大落的悲喜劇。
動畫版大致延續漫畫的劇情節奏與人物設定，除了在色彩與畫風上有極大的變化之外，幾乎是與漫畫原著一致，
只有在少數較為旁枝末節的故事線進行刪除。或許因為載體的不同，相同的故事以動畫呈現就沒有漫畫版的散文味，
反而更像是小說，雖然仍然有濃厚的存在主義風格，但動畫形式的表現，
讓主角悲劇英雄形象更為濃烈，以致於主角的人生轉折少了一抹憂傷的雅緻。
電影版是改編幅度最巨大的載體，導演山崎貴近年作品多是漫畫、文學改編，
比較有名的作品有《永遠的0》、《幸福的三丁目》另外還是《STAND BY ME 哆啦A夢》的編劇。
山崎貴與他長期編劇夥伴古澤良太，在文本改編上有獨道的視野，
同時也能在文本的基礎上建構出屬於電影的角度，這在文本改編電影中是相當重要。
電影版大幅度的刪減了出場角色，並且濃縮合併了很多情節，如主角父親、追求者君嶋加奈、寄生夥伴宇田守等都被刪除，
而他們所屬的故事線也相當程度的被合併到其他角色身上。從被刪去的角色性質來看，
最大宗的是帶有戀愛性質的角色，連女主角的戲份在電影中也變成功能性角色。
而父親與宇田守的刪除則是電影版最為成功的精煉，漫畫中父親一角是極為重要的角色，
象徵著主角與人性的連結，電影版則很明顯的焦距在母性題材，父親的消失強化了母親的重要性，
電影放棄了漫畫對於人生種種面向的探觸，以母親作為統合全片調性的主軸。
電影很大膽的提煉母性題材，把許多片段提煉成兩場戲，分別是主角弒母與宮田良子救嬰兩場戲。
泉新一弒母、宮田良子護嬰的矛盾擴大，完成了個人與主體、孩子與母親、
人與寄生獸（地球）的互文性，讓漫畫本來四散的主題凝聚。
漫畫不敢做到的弒母，在電影中完成了，這場最有神采的對決，我認為已經完全超越原著，
在魔幻時刻昏黃的光線下母子對決，泉新一近乎中國武俠電影的套路，拉抬出了超脫生死的巨大格局，
電影最動人的改編就是在母親寄生獸的最後一擊，泉新一猶豫剎那，母親意識突破的出手相救，
同樣在漫畫中也有類似動作，但完全是寄生獸的偽裝，這刻不僅強化了主角弒母的悲壯性，更是成就了整部電影的母性。
宮田良子救嬰則是濃縮了偵探等戲份，增加了眾人見證的設定，藉由一個以死救嬰的動作，
解答了田宮良子心中一直以來「我從何而來？」「為何而來？」的存在主義大哉問，
也建構了地球(母親)與人類(孩子)矛盾的愛恨情仇，這令人想起札維耶多藍（Xavier Dolan）的《親愛媽咪》、《聽媽媽的話》，
當然《寄生獸》有更宏觀的視野與批判。田宮良子是所有角色中最立體的，也是作為複雜的，
特別喜歡她從寄生獸觀點出發的所有人生疑問，寄生獸突然降生於世，
像極了存在主義所提到人是被拋入世界的這一論點，特別是她說：「我心中的孤獨越發濃烈。」
這一句話看似描繪她在寄生獸中的獨特性，但實則是存在主義孤獨個體的疑惑。
電影版最成功的地方就在於母性與存在主義的互文性，在大幅刪減的情況下，
不僅保留了原著的精神，亦不失電影作為獨立作品的表現形式。
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我作為原著黨, 想發表一下意見 我認同文中說漫畫版在情感的經營是最為細膩，特別是米奇作為一隻本應沒有感情的寄生獸, 他和新一間的人性/理性角力, 以及其後互相影響同化, 實在不是三言兩語能在電影中交待出來。電影中的米奇給我一點肉麻的感覺，它總是帶著日劇中情感過滿的膩味。記得在漫畫中，米奇總是說着類似這樣的話去"關心"新一: 你這樣這樣會對健康不好, 對我也沒好豦，請不要做任性的事..等等。 我不同意文中說漫畫版"對於環境與人類角色的批判程度也不如電影版強烈"。在這個角度上, 電影版最大的敗筆是把廣川市長一角描繪得像一個奸險之徒。漫畫中的他是一個看到人類/地球的未來, 有遠見及抱負, 勇於承擔的人物。他最後臨死前在議會室的激昂陳詞，及最後發現他竟然是人類，都是神來之筆。電影中北村一輝的演繹，卻像是喪心病狂。還有就是巿政廳屠殺一幕中, 對人性嗜殺本性的弱化，也使批判程度大大減少。 動畫版只是刪除了少數旁枝末節，整體故事的感覺和原著大致相同，只是削減了些微的哲學味道。文中感到主角的人生轉折少了一抹憂傷的雅緻，我認為那是因為畫風的差別, 原作者岩明均畫出來的人, 眼中會透出淡然的憂傷。 電影中對於原著人物/劇情上的刪減是出色的。在控制電影時間和保留經典場面上取得了很好的平衡。提煉母性提材作為電影的大主題也是十分恰當的設定，同時貫通了新一和田宮兩個最主要的人物。弒母的對決，的確是已經完全超越原著，不論是動作場面上的精采還是最後母親身體意識突破的出手相救。 但在我看來電影中對田宮良子的處理卻是十分失敗的。田宮作為智力超群的寄生獸，在電影中救嬰時的自殺行為卻被詮釋得支離破碎，讓人看得莫名奇妙。過度濃縮偵探戲份的結果，使得伏擊田宮及後主政廳屠殺的步署都變得十分無力。原著中田宮死前的獨白，是對自身存在問題上的總結。電影中的處理, 大大的弱化了這一環。 當然，不排除我是因為看了原著後有先入為主的感覺。
HI 關於環境的批判，之所以會認為電影勝過漫畫，原因是因為漫畫的散文結構，讓他講述了很多面向，如文中所說的戀愛部分，對話中對於地球與人類關係的探究，並沒有如電影如此密集焦距的延展，所以當漫畫中後藤死於垃圾堆，我反而認為環境議題是相當功能性的，用來收網漫畫過於散文特性的主題，電影部分將場景拉到了垃圾焚燒場，以輻射殺死後藤，對於這部分我是非常喜歡的，因為他扣緊了日本核災後的社會脈動，更能突顯人與地球之間矛盾的關係。 至於市長的部分，我倒是比較沒有把他歸納進這塊批評裡，整個市府橋段，電影處理得相當粗糙，而且不論漫畫或是電影這部分都是太過於顯露的手法，故當初撰文並沒有特別考慮這塊，你的分享讓我看到了一些未見的面向。 田宮良子的部分，我是更喜歡電影版的，其實就算以母性為題，不論漫畫或電影，聰明如她，絕對能夠輕易地逃離現場，所以關於死的部分，我一直是覺得有些荒謬，如文中所說，存在主義在電影中與母性的某種結合，確實是在我心中強化了她刻意殉母道的合理性，有種存在主義對死亡對人生的特別詮釋，電影與漫畫最重要的差異在於群眾見證的有無，這一塊是能強化母性執著的部分，漫畫中死前的對白，的確是很完整簡單的講明了存在問題，我自己認為這僅是載體的不同所造成，電影許多時刻是不適合用對白帶劇情的，所以只能用影像的方式去拉出相同格局。 而伏擊跟市政廳等，對我來說都是電影版的敗筆，電影第二集過於濃縮緊湊的情節，確實在很多取捨上失衡。 還是很高興有資深的漫迷可以提供漫畫觀點，讓我重新思考了這部電影很多的部分，謝謝你
太好了，寄生獸是我最喜歡的漫畫作品，它那宏大的觀點和切入角度，徹底的顛覆了我當年還「腦筍都未生埋」的是非觀和世界觀。但我身邊沒什麼能和我分享這漫畫看法的朋友。看到你的回應了，我很高興，很想再多說點。 你說得對，重看原作中確實是少了對環境問暊的批判，經常只是用某人的說話去提一提便了。電影把後藤改成死於輻射，確是比起漫畫中死於垃圾中的毒素，層次提升了不少，亦更有時代感。 但對人性的批判，漫畫中是十分深刻的。市長、變態殺人犯的設定固然是令人十分驚喜，其他的例如大至軍人不分敵我的嗜殺，小至不良少年的好鬥，都使讀者如我對人性反思不斷。我很喜歡漫畫中的一句(大慨好似係咁)：人類會做免治豬肉來吃，但卻對人類殘肢感到作噁。」這也算是種偽善吧。在我看來，人性探討是整個漫畫的主軸，因此電影版中對此主題的壓縮，是令我十分失望的。 我亦很想多說說田宮良子這部份。田宮作為一隻寄生獸，不像其他同伴那樣只單純地服從自己的生物設定，反而不斷反思、學習，好比人類歷史中的哲人一樣。它經常平靜地述說着身邊的事物，如同一個思路清晰的旁觀者。但同時它又不會抽離於故事之外，故事中的大事件，幾乎都是它在幕後推動。因此，一個如此充滿魅力的角色，它的死亡，自然是必需處理得當。 它原著中的死亡獨白如下: 我一直...在想... ...我是為了甚麼目的，誕生到這個世界來... 解答了一個疑問，又產生... 下一個疑問... 追尋起點...追尋終點...一邊想，一邊...不停地前進... 雖然不論走到哪裡，可能都一樣...停下來不走，也沒有問題... 就算別人告訴我一切都結束... 我也只會想「哦，結束啦」 但是...我今天還是...找到了一個疑問的答案... 從獨白中看來，它尋死的重點，在於對存在的厭倦。寄生生物作為一種只能吃的生命，田宮看來實在是毫無意義。它在照顧小孩期間，隱約感受到了生物作為母親去繁殖和培育下一代的情感。那感受不是用理智可以埋解得來，它其實是很渴望能體會人類/生物的情緒感覺。在原著中它的死，其實只是出於對自己作為寄生生物活着的厭倦，嚴格來說，是自尋短見。 但在電影版中，它的死卻是如你所說，是在「殉母道」。我前文也說過，我對於電影版中提煉母性提材作為電影的大主題是十分讚賞的。我對上半部還是很滿意，最初看到電影想把母性提升為主軸時，也認為十分恰當，也暗暗期待下半部會如何去升華田宮母子關係的這條線。但電影拍出來的結果，卻是荒謬和不合理。由於濃縮偵探線，使得田宮在公園並不是被「伏擊」和「包圍」，因此作為被強化了母性的田宮，及早帶同嬰孩逃跑才是合情合理的選擇。而不是和新一閒聊坐以待斃，還把嬰孩也捲進危險之中。田宮作為最聰明的寄生獸，故事中的幕後大boss，有着以一敵三完勝的戰績，這種無厘頭的死亡，實在讓我看得不是味兒。 還想再提一點，寄生獸在原著中，是完全理智/無情的存在。不論是米奇、田宮、甚至島田，它們的說話都是冷血無情，但合理非常。面對新一提出的人性感性提問，他們的答案卻是既冷血又令人反感，但細想卻又合乎邏輯，無可反駁。寄生獸的設定本來是令人愛不釋手(可能因為我是讀數學出身，哈哈，網主你係文學人可能難以理解)，但電影中卻不然，除了米奇感情外放，深津繪理還是略嫌表情/情感太多(特別是臨死時，及裝可憐誘惑偵探這兩幕)。可能因為導演是山崎貴的關係，看過他其他作品就知道，他對感情總是着墨很多，在我看來還是有點肉麻的，哈。 很高興有人和我深入地討論這部作品，thanks~