電影隨筆

「灣生」指的是日治時期於台灣出生的日本人，這些人隨著日本戰敗先後被引揚回國。 紀錄片講述這些當年年幼如今年邁的灣生返台尋根的故事， 紀錄片的開場是富永勝老先生在花蓮尋找故居以及童年老友，從原住民略為生疏的日語對談中， 得知許多人早已過世，老先生的眼裡打轉的物是人非，講了這部紀錄片的核心–「鄉愁」。 2007年魏德聖以《海角七號》的引揚船，講述了台灣對日本某種割不斷劃不開的情感連結。

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猶記2013金穗首獎《華麗緣》講述了作家張愛玲短暫造訪台灣的故事， 這部短片之所以出色就在於他提出了對中國作家訪台一事的台灣觀點， 巧妙的將張愛玲與台灣短暫的連結做出想像與詮釋。 《李香蘭的世界》企圖模擬這種華語圈與台灣觀點的連結， 所以花費了近三分之一的時間講述李香蘭的一生，大致描繪出日本人/中國人的認同模糊，

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2008年的《九降風》，這部帶有自傳色彩的作品，有如橫空出世的青春奇作， 跳脫青春題材電影的小清新口味，以棒球等時代集體記憶擎畫出更巨大的格局與成長儀式。 這部作品放置於海角浪潮之初具有承先啟後的時代意義，沒有小清新的虛假， 又帶些許的「台灣新電影味」，但卻明顯不同於過去台灣電影的氣味， 這個導演是當時即將脫胎換骨的新氣象：林書宇。

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《南風》為台日合資拍攝，由日本導演拍攝，但整體製作水平比公視人生劇展還要電視，甚至呈現一種荒謬的粗糙感。 其實光看片商狂打本片獲得台灣觀光貢獻獎就覺得不太妙，單就場景討論，片中幾乎囊括台灣所有著名景點， 可想而知這種取景策略必然是為了獲得各地方政府的影視補助，單車旅行本身就屬於單調化一的故事， 又陷入各地景點推廣的觀光推銷原罪之中，使得劇情推演更顯單薄無力。 這類型的旅行電影最不可或缺的元素便是在地風景人情與旅伴微妙情愫，《南風》雖然海量拍攝台灣各地風景，

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從《阿罩霧風雲》開始編導摒棄了擁有絕對高度的宏大史觀的俯視角度， 轉以霧峰林家成員在動盪年代中的掙扎抉擇為視角，家族抉擇角度迴避掉許多史觀上的爭議， 由個人家族出發的觀點看似容易陷入煽情的陷阱，但戲劇重現的停格手法，在令人驚訝疑惑之餘， 亦產生了冷靜疏離的距離史觀。作為一部歷史題材紀錄片，《阿罩霧風雲》選擇了一條安全的描繪路線， 但在手法上敢於挑戰觀眾的接受程度，雖在技術層面略顯尷尬，

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此片是《神偷大劫案》崔東勛導演的成名作，雖然他的近期電影屢屢刷新韓國票房紀錄， 但重新審視他的創作光譜，《老千》依然是他最具指標性的作品。從他生平獲獎紀錄也多少可以窺見一二， 崔東勛在韓國三大電影獎獲得入圍與得獎的作品都集中於處女作《漢城大劫案》、第二部長片《老千》。 《老千》與台灣人熟悉的香港賭片截然不同，崔東勛在真實世界中建構了一個獨特時空， 運用帶有江湖色彩的行規與老千的業界傳說，營造出奇幻卻又寫實的賭博江湖。

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起先擔心以獨立音樂人黃大旺為記錄對象的《台北抽搐》會令沒有接觸相關音樂領域的人難以進入， 但這部紀錄片以及黃大旺本身發散出一股難以理解與不合理的魅力，推倒了所有的藩籬， 令觀影者輕易墜入紀錄片的世界觀中。《台北抽搐》拋棄了紀錄片線性敘事的傳統，改以跳躍性的思考邏輯， 將少量的黃大旺自我訪談（自剖）與他的音樂空間表演交錯剪接， 使影像與被紀錄者本身獨樹一格的個性產生極有緊密的共鳴。

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故事從已經高齡93歲的福爾摩斯回憶30年前他偵辦的最後一宗案件，伴隨著年紀而來的各種退化症狀， 如失智症、關節退化等，嚴重影響了他的基本生活。同時也令他忘卻了當年案件的過程， 也忘了他為何會因為案件失敗而選擇歸隱鄉間。劇情推演分為兩條主線，一條隨著他書寫回憶錄， 並逐步回憶當年案件偵辦過程；另一條則是他為了推遲記憶力衰退，遠赴日本尋找山椒。 現今年輕觀眾對於福爾摩斯的印象，大概是小勞勃道尼版的痞子形象，或是班乃迪克版的瘋癲形象，

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電影是一個虛幻美好的世界，電影總是以不經意的方式記錄下人生，伴隨我們成長， 某些動人的影像甚至會成為人生歷程中的重要一部分。《我的少女時代》勾起了許多人的年少記憶， 成為近期最熱門的國片，隨著電影爆紅，最近記者拍到演員宋芸樺與現實生活男友的甜蜜生活。 其實這部電影之於我並沒有如此勾人記憶，但這個電影花邊新聞竟意外勾起了我高中對影像啟蒙的遙遠記憶。 高中即將畢業時，三五好友決定要拍攝一支畢業短片，

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先說結論：《少女》滿好看，但是一部失敗的電影。 首先，《少女》的劇本設計極為專注於引起觀眾回憶這件事情上，編導採用了非常聰明卻也失算的劇本作法。 大量的把可能引起回憶的人事物都丟進電影中，好處是觀眾容易在電影中找到自己的影子， 即使只有一兩處勾起回憶，也能使觀眾輕易的對角色經歷產生投射；電影不好的部分也反映在這個取巧的作法上， 因為什麼都塞進去，而造成了故事進行不太流暢，甚至有些雜亂破碎，

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今年是台片大師年份，許多知名大導都選擇在今年交出新作，從四月份張艾嘉的《念念》 到八月的張作驥《醉生夢死》、侯孝賢《聶隱娘》，當然還有許多老導演也有作品， 但依然維持過去作品質量而沒有墜落的也就這幾人。相較於去年青黃不接的慘澹， 《醉生夢死》在台北電影節刷破北影得獎紀錄，可謂替台片開響第一槍。 走過《暑假作業》的清新風格，張作驥再度回歸宿命論的悲劇風格，他的作品一向關注社會底層，

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在台北電影節拿下女主角獎項後，這部電影近日又於台北重新上映。熟悉台灣新電影的影迷必然對姜秀瓊導演的名字不陌生， 她曾為楊德昌、侯孝賢兩大導演的副導。這段與台灣新電影的深厚淵源，使得觀眾在觀影過程中下意識地捕捉侯、楊二人的痕跡。 本片是導演獲日本東映公司邀請赴日拍攝，其實片中並沒有過多被「評論」強調的侯、楊美學，雖有大量長鏡頭的運用， 但並不能因此簡單化約成長鏡頭等於台灣新電影。反而跟近年日本清新的電影風格更加相近。 但片中還是偶有畫面構圖令人想起侯孝賢、楊德昌的電影神采，但應是無形之中的影響。

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