電影隨筆

當今全球最知名的大導演克里斯多夫諾蘭，在《黑暗騎士》系列後，時隔兩年後才推出新作品《星際效應》
兩年等待換來諾蘭迷的高度期待，不難看出諾蘭作為電影市場上少數具有票房號召力導演的聲望，
國際媒體更稱《星際效應》為今年最受期待的電影。

諾蘭的電影中有許多獨屬於他的特色，如精密的劇情轉折、非線性敘事、深厚心理設定的角色建立，
從過去作品《記憶拼圖》、《頂尖對決》《全面啟動》中都可以看見其劇情設定之精細，
在加上諾蘭最為人所知的非線性敘事手法，將電影的變化性帶到了另一個全然不同的世界，
而運用心理分析作為角色建立的手法，更是引領英雄電影變革的重要推手，不少導演都承認受他影響，
如《007 空降危機》的導演就受他影響很深。從各種不同的層面來看，諾蘭在影史上必然會留下輝煌而難以抹滅的地位。

諾蘭堪稱部部經典而變化多端，而《星際效應》則是他最樸實的作品，故事比起過去的作品，是相對簡單，
講述地球即將步向毀滅，農作物死亡，糧食不足，工業不在是人類最敬重的職業，
退休太空人再度前往太空尋找人類安身立命之地，執行太空任務是不斷的與時間競賽，
在兩個時間速度不一致的狀況下，某星球的一小時可能就是地球的十年，哪怕是多一分鐘的停留都可能是地球存續的關鍵。



樸實真摯的愛

不透過峰迴路轉的劇情來引領觀眾進入他的電影世界，轉而走向最樸實的作法，《星際效應》看似複雜的科學理論，
其實也來不是導演想要講述的，再複雜的科學理論也無法超越愛，太空人庫柏與女兒、太空總署老教授與女兒艾蜜莉亞，
遙隔無法計算的星際距離，在太空只能單方面接收地球的訊息，兩邊時間速度的不一致，
形塑出對時間難以言喻的感傷與流逝，愛是人類最強的武器卻也是人性中最致命的缺陷，從老教授的理論到庫柏的羈絆，
都是面對至親難以割捨的情感，進而勾勒出選擇對人類生存的大愛與家人親友的小愛的生命難題，
在浩瀚星際中這些複雜而簡單的情感正支持著他們走下去，最後的結局更是表明了唯有愛才能超越時空。

沒有了愛，只剩孤獨

太空人庫柏對星際的盼望，是電影中對人類心理的普世性關注，太空電影中孤獨是恆久不變的命題，
大者談星際中人類是否是唯一的智慧生命？小者談人對孤獨的恐懼。
對麥特戴蒙解凍說的話印象深刻：「希望你永遠不會知道再次見到人臉的喜悅。」
就像支持艾蜜莉亞的動力，來自他對先遣隊科學家的愛，卻也是對孤獨的恐懼，當結尾成功建立殖民地時，
沒有了成功的喜悅，多了漫無天際的空洞與孤寂，沒有了愛的支持就剩下責任與孤獨了。

動人的電影配樂

漢斯季默長期與諾蘭合作，據說他們的合作方式，不像一般電影配樂是影像先出，在依照影像來設計音樂，
諾蘭只給漢斯季默一些簡單的概念，就放任漢斯季默去憑空想像，這樣的信任是動人的，
兩個在不同領域的才子的相知相惜。不同漢斯季默過去與諾蘭合作的配樂都運用交響樂與電子混音，
來打造出磅礡氣勢，這回相對簡單卻更能深透人心，輕薄的配樂更能突顯星際旅行的寂寞與星際的廣闊。







雖然這不是諾蘭最好的一部電影，卻也是最簡單而樸實的情感告白。最後附上老教授念的那首詩。

Do not go gentle into that good night,
Old age should burn and rave at close of day;
Rage, rage against the dying of the light.

Though wise men at their end know dark is right,
Because their words had forked no lightning they
Do not go gentle into that good night.