電影隨筆

從《海角七號》開始台灣電影流行起了本土味、台式喜劇，一時之間出現了很多濫竽充數的電影，當大多數人都開始消費本土這個主題時，
終於有一部不一樣的台灣電影，雖然嚴格看來《大稻埕》還是一個結構不完整的電影，要說故事完整好像也說不太通，
但至少跳脫了髒話漫罵、故事錯亂的"潮流趨勢"。看到豬哥亮三字掛在演員名單上使人有些卻步，
去年的《大尾鱸鰻》讓許多人對於台式喜劇非常失望與對這類題材的疲乏，幸好《大稻埕》給了我們一個新的方向。



電影的情節跳脫過去台片最愛的家族親情，而用時空穿越的方式給於大家新奇感，故事內容不算複雜，
主要講一個大學生失戀而且學業也不怎麼樣，在陰錯陽差之下穿越了時空來到日治時期的大稻埕，結識當時勞動份子與知識青年，
進而隨著他們感受日治時期時代巨變與殖民體治壓迫下的生活。這當中的許多安排都可以發現到葉天倫導演對於現在這個時代寄遇期盼，
在賀歲片中採用以古喻今的手法讓一部分已經被人遺忘的歷史再度住進台灣人的心中，
也悄悄放了些祝福給如同男主角有西一般迷網的世代青年，導演溫暖的手筆成為本片最獨特的風味。



每個角色在電影中都代表著一群人，有西代表的是被嘲笑為草莓族的年輕世代，豬教授則是老台灣的記憶，
兩者一同穿越時空後的轉變才更能突顯土地、情感、記憶的巨觀傳承，主角有西從無所謂的米蟲到敢衝敢拼的熱血青年
豬教授從為財出賣同胞到資助社會運動，這一切的一切都是這《大稻埕》打動人的地方。
而蔣渭水這個角色的出現則是替這段進化指引了方向，另外如茶商與鴉片商、布商也都在這樣的命題下有了不一樣的意義。



電影的前半部節奏太過於瑣碎而有點模糊了焦點，特別是在學校的部分甚至看了有些坐不住，缺點主要還是在結構跟節奏，
另外一個缺點也是優點是電影中熱血的對話簡單且有渲染力，好幾幕都打進心坎，但也不乏過於教條式的口號而造成反高潮的效果，
最反高潮的大概是片尾那個仿《飢餓遊戲》的手勢。不知道是不是這次的拍攝規模比較大，
導演還無法掌握使得有幾個鏡頭看起來很鄉土劇，例如碼頭大團結的那一顆鏡頭，口號很有渲染力但畫面實在有點沒力。
演員的選角中豬哥亮大概是最大亮點，沒有他這部電影可能就失去了精華，而李李仁飾演的蔣渭水則是另一個成功的選角，
裡面大多數的角色都演的還一定水準，最讓人看不下去得應該是男主角宥勝，太誇張的表現方式跟其他人比較來有些突兀。



比起導演的前作《雞排英雄》在人物之間的情感刻劃《大稻埕》似乎差一點，兩者一樣講的是很草根的故事，
前者的角色比較有厚度，人與人的互動有種真實感，整體故事的完整度也高了很多，
但《大稻埕》換了個方式講故事效果卻大大勝過前者。