第一次知道張艾嘉這個名字，是在翻台灣新電影的資料看到的，對於年輕觀眾來說，這是一個陌生的名字。
過去幾年台灣電影不斷在商業上嘗試突破，亟欲擺脫過去台灣新電影巨大美學成就的陰影，
在一昧炒短線，消費本土議題的同時，也正逐漸消彌掉台灣電影的獨特位置與人文傳統。
張艾嘉導演時隔數年再次出手，又一次證明好的電影靠的是底蘊，而不是短線炒作。
《念念》用一個離島家庭的離散，談了一個具有豐富層次的大格局故事。電影裡母親不斷說著一個美人魚的故事，
一個簡單卻充滿生命的故事，大致上是美人魚離開了美人魚宮，發現大海的廣闊與美好。
這是一個母親對子女的告白，卻也像是這對兄妹的人生預言，母親離開綠島、孩子離開母親都是現代社會的一個鄉愁與離散，
但這故事與這些角色的際遇之所以動人，並不是因為美人魚故事中離開美人魚宮的那種美好想像，
而是離開之後對於過去與故鄉根深蒂固的眷戀，許多隧道與天光的鏡頭也就變成了母親的子宮，
離開也成為了必然，而曾經聯繫的臍帶，卻也成為了一生永遠也割不斷，劃不開的羈絆。
過去與故鄉不見得都是美好的，《念念》裡所有角色的回憶都是傷痕，他們對於過去也都有近乎痴狂的執著，
也都徘徊在現在與過去之間，一個掙扎的狀態。如何面對過去，成為了是否活著的命題，故事也從這邊拓大了格局，
從一個家庭的故事，擴散到旁人，不論是男主角阿翔，還是兒時的叔叔都是。導演用了兩段魔幻的手法，
讓阿翔與育男打破了時間與空間的限制，與象徵過去糾結的母親與父親和解。
特別喜歡關於阿翔父親遠洋船員的設定，搭配著不時穿插的海浪鏡頭，讓這一段故事不僅僅脫離了家庭的格局，
更藉由海洋與跑船的飄泊感，勾畫出了台灣人在認同上的飄渺孤獨，除此之外故事的根在綠島，
一個很多台灣人都指不知在哪的離島，我以為這是張艾嘉的隱喻，
她用綠島與台灣的城鄉關係，開展出對台灣更全面性的隱喻與暗示。
《念念》中人與人的關係，時常建立的「騙」字上，育男說母親的故事是騙人：
拳擊教練對阿翔的天分與父親下落也是騙；育美隱瞞懷孕也是騙，所有的人面對過去亦是在騙自己，
這一些也就構成了所有角色對於過去的執著，在面對解開過去陰霾後，那便是和解。
電影的最後一幕，很單純美好，喜歡張艾嘉把它處理樸實，幾個眼神的互視，不僅是看到對方，也是見到自己。
在最後這個時刻，她無意再去處理過去，而是用一個很美好的方式去講和解、講鄉愁、講救贖。
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