電影隨筆

喜歡看電影的原因很多，其中一個原因讓人特別喜歡，大概是電影有種把時間凝結的魔力，
把人生的某個時間再一次經歷，現實人生是無法重來的，電影所做的，是讓我們透過景窗，
看到過去的那個自己，在這樣的魔力下看青春，則是最令人感懷的時刻。

電影講述三個美國中學生，有著各自的生活問題，男主角喬在母親缺席的家庭，一個姐姐與亞裔姐夫，
還有頑固且幼稚到不行的老爸；派翠克則是生活美滿，但有一對不了解他的父母親，
他們總講著自己以為幽默的笑話與調侃；最後是印度裔男孩Biaggio，則是相對單純，但卻也相當討喜，
他用自己獨特的世界觀在看這個世界。兩個對現實不滿的大男孩加上觀點獨特的Biaggio，
決定到森林裡建立屬於他們的王國，英文片名《The Kings of Summer》正是說著這個王國，
樹林中的木屋是他們對抗現實的最終堡壘，但最終青春還是難逃現實這張大網。



喜歡電影中那些小巧動人的小隱喻，不高明甚至有點匠氣，但這些缺憾就像青春一樣，總是帶有遺憾，
從開場喬手中那個簡陋不堪的手作木屋開始，那是他15歲邁向另一個階段前，心中最後一塊童稚與浪漫，
當小木屋變成大房子，容納的就不在是他一個人的世界，三人世界最終在女孩的出現後崩潰，
青春跟愛情一樣脆弱，美好世界建立困難，但崩壞卻只要一夜，那夜的大富翁桌游，
在電影中竟成為殘酷現實的表徵，那個看似童年最有趣的桌游，蘊含的是成人世界才有的算計交易，
喜歡桌游出現的兩場戲，都是透過虛擬的土地交易，帶出人埋藏心中的梗刺。

三個男孩的故事之所以動人，在於他們還有那份勇氣掙扎，掙扎著企圖保留下一縷青春，
王國四分五裂的那個夜晚，喬在惱怒之餘，要求派翠克離開，派翠克反復說著：「我想留在這」
這話就像鑰匙一樣，打開了淚水，這話不正是派翠克最後的掙扎嗎？就像派翠克的愛情，
許多事情就是逐漸變成如此，這就是現實，雖然他很想留住什麼，但現實就是你們一定會越走越遠，
辛苦的種種，在這句話後聽起來都格外感傷。雖然最後喬死撐活撐到了最後，在差點經歷生離死別，
他終究只能對現實舉起白旗，Biaggio被蛇咬送醫，上演一段奇妙的大和解，
喬也在醫院做了簡單換洗，導演用了一段蒙太奇，交錯著森林景色與灌洗過程，
好像受洗一般把身上僅剩的一點掙扎與童稚洗去，這一刻他還是成為了大人。



結尾的一幕更是神來一筆，蘊含強大後勁，離開醫院，分做兩車的喬與派翠克在紅燈時頻頻對視，
幾次對峙，終於向對方露出微笑，還開了小小玩笑，若認為這是一個歡樂結局就低估了導演的能力，
最後景框裡是一條長長的公路，當號誌由紅轉綠，兩車分頭行駛，
剛剛的歡笑好像只是加重了此刻的情緒，久久無法忘懷。

這種掙扎與留戀，同時反映在導演的鏡頭語言上，本片作為導演Jordan的第一部劇情長片，
有著獨特的對照與玩賞之義，片中大量運用高速慢鏡頭，第一次是在喬的榔頭高高舉起，
把鐵釘扎入手作木屋，最初以為那是一個無意義的炫技，到後來才知道這也是導演的私心與巧思，
一個個的慢鏡頭好像把時間凍結，掙扎得把青春永遠凝結於景框之中，慢鏡頭只出現在屬於男孩的時刻，
就像在宣言保護下的木屋一樣，都是他們年輕歲月留在這世界上最後的紀念與遺址。



有些有趣的設計，也表現出導演童趣的一面，喬與父親的對照，根本就是過去與未來的兩個存在，
喬在建城之初說：「我要逃離那個家，在我變成他之前」，現實卻是他離開之後，反而越來越像他父親，
倔強的脾氣與惹怒所有人的能力，分別之後兩人的際遇，卻越來越相近，
不想將這看成是成長的過程，私心以為是象徵著成人的父親，心中還是有這麼一點童趣。