電影隨筆

先說結論：《少女》滿好看，但是一部失敗的電影。

首先，《少女》的劇本設計極為專注於引起觀眾回憶這件事情上，編導採用了非常聰明卻也失算的劇本作法。
大量的把可能引起回憶的人事物都丟進電影中，好處是觀眾容易在電影中找到自己的影子，
即使只有一兩處勾起回憶，也能使觀眾輕易的對角色經歷產生投射；電影不好的部分也反映在這個取巧的作法上，
因為什麼都塞進去，而造成了故事進行不太流暢，甚至有些雜亂破碎，
若是進行適度的刪減與調整，整部電影應該能有更好的成績。

電影上映前，身邊友人普遍覺得《少女》的目標觀眾是高國中生的小女生，事實上在故事設計，
編導早已經將這些顧慮排除。電影開場女主角已經是在現實世界載浮載乘多年的苦命上班族，
生活的無力與窘迫是現今台灣社會最容易引起共鳴的情緒，先迎頭痛擊，
再招喚遙遠的青春記憶來追弔美好單純的時光（或是不這麼美好，但永遠比上班好，幹！）。
所以不論是離開校園生活多年的人生牢犯，還是少男少女都能在電影中尋找到自己的影子。
現實與青春的比例掌握，《少女》顯然比多數主打青春的國片要精準許多，
同樣手法的《五月一號》則可以視為最失敗的操作。

雖然劇中背景時代我才剛出生，但依然有被打動，懷舊部分與情感醞釀都相當成功。
幾顆比較有「電影感」的鏡頭精準地捕捉到青澀稚氣的曖昧情愫，如露營許願、溜冰公園、樓下丟石頭等，
但這些場景的情感應該更近似於大學生的生活模式。單就這些情感捕捉，醞釀起的時代感與質樸簡單的氛圍，
達成了李思源在《極光之愛》亟欲營造卻無力完成的電影氛圍。

另外值得一提的是徐太宇的回憶，今昔對比的讓兩個好友愛上同一個女孩，這是全片最可以發揮的題材之一，
若將多餘的情節刪減梳理，電影的可看性必截然不同。最多餘且不知所云的劇情就是腦出血、大禮堂抗議兩段。
腦出血劇情多餘到可笑的程度，這邊不作討論。大禮堂雖然是電影中極為重要的高潮，
但編導手法過度刻板印象（雖然是導演親身經歷），太過樣板的高潮戲，
反而在電影中是突兀奇怪的（雖然劇情一直很破碎）。對抗師長、大人是青春拒絕成為醜惡現實的象徵，
單純卻炙熱的理想性，永遠是青春裡最動人、無懼的回憶，但在這部電影中只看到了商業考量的劇情設計。
《危險心靈》、《女朋友男朋友》至今依然是我心目中最美好的反抗電影。

但在感懷過去與逗趣喜劇的層面之外，也不能否認這是部電視規格作品，許多畫面構圖都顯得異常尷尬，
甚至嚴重削弱了本該有的化學變化。相比之下《那些年》更有一部電影該有的技術水平。
簡單來說一部電影可以有電視劇的劇情，但不應該出現電視劇水準的畫面。


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